对于这个问题，我想主要可以从以下两个方面来进行衡量。

    第一，具有较高的艺术价值。
    大凡优秀的肖像摄影作品，其奉行的一个基本原则，就是极简主义——尽量用精心布置的灯光和简洁的背景去烘托人物的精神面貌和气质。而那些在构图上东倒西歪，在用光上毫无章法而后期又过度PS的片子，只要和前者放在一起一比较，顿显凌乱和苍白，这样的作品当然不可能有什么艺术价值。传世影像基本上只和摄影师的艺术素养有关，而与摄影机构的店面规模关系不大。豪华装修的成本最终由消费者买单，而影像的品质却是由摄影师的艺术水准而非豪华装修所决定。

    第二，影像输出的品质能经受得住时间的考验。
    当下的市场，山寨横行，假货泛滥，吃的穿的用的，无不如此，摄影行业也不例外。替代药水和山寨耗材使得影像的呈现无法达到原装耗材的效果，更严重的是，要不了多久，照片就会发黄褪色。造成这种局面的一个重要原因就是行业的恶性低价竞争，特别是廉价团购大行其道之后。这个道理很简单，消费者一味追求所谓的超低价位，商家在利润空间极大压缩的情况下只能想方设法降低成本，于是山寨产品大行其道，影像的输出品质也就无法得到保障。

    要想照片能长久保存，必须使用美术馆收藏级的标准来输出影像，而这么做会使得输出成本十几倍地增加，市面上只有极少数有良知的摄影师会这么做。虽然成本大幅增加，但其输出效果完美，照片在正常条件下能保存长达两百年而不褪色，从而真正达到传世的目的。

    对于第一点，很多消费者是没有办法分辨的，因为这个问题太专业了。如果你想提高这方面的鉴赏力，可以在本网站的“艺术课堂”频道阅读其它的文章以便学习更多这方面的知识，也可以关注本人的微博和微信。在本文中试举几例以帮助大家快速分辨出什么样的照片可以传世，什么样的片子是无艺术价值可言的。紧随其后的是一些摄影大师的经典作品，让大家在对比之下能感受到真正的杰作所特有的那种永恒的艺术魅力。

    俗话说：不怕不识货，就怕货比货。对于普通人来说，也许没有更多的时间和机会学习艺术方面的知识，但你只要认真地看一看摄影大师的作品，就能感受到上面例举的作品和大师级作品之间的巨大差距。

    世界著名人像摄影大师尤素福·卡什（Yousuf Karsh）的人像摄影作品：

    通过以上的比较，可以很容易得出优秀人像摄影作品的共性：主体人物处在画面视觉中心位置，画面简洁，用光精巧、影调层次丰富，突出表现人物的个性、气质和微妙的内心世界，在此基础上营造出宁静唯美、亲切温馨的隽永意境。这种极富艺术感染力的作品，越看越好看，越看越耐看，因为能经得起时间的检验，也就自然而然很容易成为传世的经典。而那些画面花哨、用光不当而又过度电脑后期处理的照片，打着艺术摄影的名义，其实并无多少艺术价值可言，如果说普通消费者对艺术摄影有若干认识误区的话，那这一点确是大多数最难认清的地方。

    对于第二点所说的输出品质，通过对山寨耗材和原装耗材输出的影像进行放大比较，就可看出它们之间巨大的差别。

    首先是输出精细度方面有着巨大的差别，山寨耗材无法达到原装耗材那样的精细度：

    通过上面山寨耗材和原装耗材输出品质和保存年限的对比，可以很容易看出使用山寨耗材所带来的巨大危害。因为影像创作得再好，如果最后呈现的效果不好，尤其是不能长期保存，那是一种巨大的遗憾。对于成熟的消费者来说，应该选择那些注重作品艺术性又注重影像能长久保存的摄影机构，因为只有在这两个方面同时下功夫的摄影机构，才有可能满足高品位顾客对影像传世的追求。